可由于中国戏剧有大大小小三百多个剧种，名家门户繁复，加上近十几年，不断地被其他艺术方式所冲击。

  渐渐地，戏剧被钉上了“老古董”的标签，乃至很多人觉得，这是“爷爷奶奶辈才喜爱的”。

  之后，陈丽君进了浙江小百花越剧团和浙江省艺校联合共创的“小百花班”，再接再励地出晨功、练嗓、练腿毯。

  但忍不住教师的“草庐三顾”，终究，抱着“已然这样的话那就去试试吧”的心态，她开端改行做小生。

  由于剧场舞台都是一次性的，而她要用“千百次、上万次地去练，去确保这个满有把握”。

  打着“寻求艺术”的标语，唱着旧戏，改着没人看的新戏，却无法让底层从业人员温饱。

  最终，是从业人员的活动，跟着一代代乡村人的日子变迁，剧团逐步走进了大剧院，少了从前乡村的撂地开台。

  在曲剧被列入第一批国家级非物质文明遗产名录的那一年，学戏24年的田冠军就失了业。

  所以接手了朋友转让的录音棚，开端给河南电视台闻名戏剧综艺栏目《梨园春》录制伴奏伴奏带。

  有一天，有业内人士希望能将其恩师胡希华的代表作《李豁子离婚》翻拍成曲剧电影《李吉祥的婚事》。

  在成都有一个民间川剧团，3个兴办人大花、二花、三花都是女人，艺龄皆已超越40年。

  而艺人呢，乃至为此出国参加了一次女团训练，再进步个人的人物刻画与扮演方式。

  95岁高龄的豫剧扮演艺术家王善朴教师在直播间开唱，更是引得戏迷们不断叫好。

  “能让戏剧艺人做着自己最喜爱和拿手的作业，挺着腰板把钱挣了，有什么欠好？”

  “戏剧是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就被唤醒了。”

  由于每一个年轻人，哪怕在外面绕了一大圈，最终依旧会回到最了解的“生旦净末丑”和“坐念唱打”，在二黄和西皮流水中，品尝咱们自己的文明。

  你们知道你们当地有什么剧种吗？爱不爱听戏呢？关于戏剧的开展又有什么主意呢？